看墨山的舞蹈系列组画
赵苏苏

近日，画家墨山创作了一系列以舞蹈为题材的组 画，至今已有二十多幅，总体名为《中国好舞蹈 》。他说，这个名字取自浙江卫视举办的同名舞 蹈比赛，该节目给了他以强烈的启示与创作上的灵感。

舞蹈历来是绘画的好题材，这不单是因为舞蹈为 画家提供了最优美的动作和场景，而且通过舞蹈 这样一种叙事，可以宣泄出一种强烈的情感，这 种情感有时候是用诗、歌、音乐等其他艺术形式 无法充分和准确表达的。手舞足蹈，这个中国成 语告诉我们，我们的先人在兴高采烈之际首先会做的是什么。

舞蹈题材的名画作有很多，耳熟能详的有盖勃尔 的《农民的舞蹈》、特劳累克的《红磨坊的舞蹈 》、雷诺阿的《红磨坊街的露天舞会》、德加的 《舞蹈课》、毕加索的《三个舞蹈者》等。在这 一领域，可谓强手如林，要想脱颖而出，并有所创新，似乎很不容易。

然而墨山的《中国好舞蹈》系列却仍然使我感觉 耳目一新。这是因为，无论是其中的《新舞者》 ，还是《生死一舞》，或者《感伤的爵士》，以 及其他作品，都有一种与众不同的动感。它们乍 看上去有些抽象模糊，但仔细欣赏，却又是那么 的具体而鲜活。它们使我想起了上世纪初法国野 兽派画家马蒂斯的名作《舞蹈》，明快，简约， 略带非洲艺术中的质朴与粗犷，乃至它在愉悦你 的同时，也震撼着你的灵魂。

除画面构图十分优美外，墨山《中国好舞蹈》系 列在技法上也有所创新。墨山在创作中使用的既 不是毛笔，也不是铅笔，而是刮刀。他用刀刮水 彩，从而使画面有了一种立体感。这种画作区别 于软笔画，也区别于硬笔画，但却实实在在。堆 积的颜料，经过刮刀的处理，会形成不同的“面” 。而由面构成的图画则颠覆了绘画艺术中传统的“ 线”的概念。中国古代画家，无论是工笔画派还是 写意画派，都相信画是由线条构成的。而西方现 代艺术理论则认为，所谓线，其实就是两个不同 颜色的面相交接，形成了一条传统观念称之为的“ 线”；说到底，图画的基本元素应该是“面”，而并 非“线”。墨山的作品给了这一理论以具体的诠释。

这种创作手法运用在舞蹈题材的作品上，则使得 画面充满灵动而又很有层次。

绘画是直观的艺术，而直观后面自然也有深厚的内涵。

《中国好舞蹈》配上温庭钧的诗，也许相得益彰。

舞转回红袖， 歌愁敛翠钿。
满堂开照曜， 分作俨婵娟。
油额芙蓉帐， 香尘玳瑁筵。
绣旗随影合， 金阵似波旋。